纵横建设 | 650㎡ 极简大宅，音乐与艺术的协奏曲

“你是否有听过音乐家John cage的"4’33" ，在这个看似空白的乐谱里却包含了所有的声音。for any instrument or combinatio-n of instrument.”“你是否有听过音乐家John cage的"4’33" ，在这个看似空白的乐谱里却包含了所有的声音。for any instrument or combinatio-n of instrument.”

事物有正反两级性：声音的本质是物体的振动；每一个音高都有特定频率，比如A4=440hz；而音乐的本质的就是将这些频率整合起来，也可以说是在时域内雕刻频率的艺术。这种逆向思维和底层逻辑看待事物的本质与德国思辨哲学教父黑格尔的“绝对精神”中的递进推论是一致的。

生活的本质则是一种变动不居、是攫取某个起伏的片段投射其精神变能创造出物质的本质——空间。

业主久居新加坡，长期接触音乐和艺术领域让她有着敏锐的触觉。回归生活，她希望的家是一个关于空间交响回荡的，并且能呈现自我性格的居所。

光线参与叙事

The light in space narrative

当时光推移，光也随之转动。情感被光包裹的片刻，是我们与外界纷扰的抽离，精神归于平静。这是简单普遍的形式，却是不可替代的特殊存在。

从空间内部寻找契机，原木色和黑色的木饰面主导空间材质，向上打开，延伸至空间立面的纵深尺度。

这些缝隙是天光的通道，也是设计师手中的刻刀。光影随着自然的韵律与墙面肌理交织，散射到空间中变得立体，寂声且寂色。

一深一浅，宇宙万物都有自己的对立面；虚实，阴暗，动静。他们都遵循两种力幻化运作，持续互动，交感着。从而创造着无穷的变化，进而唤起人们对于日常生活中物质、欲望的反思。

线与艺术的年轮

Art, Rings of Time

走进客厅，黑白的基调与线性简洁的设计诠释着现代空间语言，在开放的布局基础上依照建筑式思维，体块相互穿插的界面，带来多维度的空间层次。

这些具象的表现都遵从于人的内心世界，简练的红色线条在空间中的节奏呈现出热情而又跳跃的艺术表现力，在构建的细节质地的作用下形成空间的喜剧张力。‍

尽可能的保留大面积的玻璃窗，用「借景」的方式让室内随着每天不同光照下树木景色的深浅及光影流动，吊顶连续的木制横梁以界面，围而不限，无拘通融；由绿植，唤醒生机，悄然生长。

落笔至场域氛围的营造，把墙体切割、分解创造出不同的视觉感官。

解构主义来强调整个空间的趣味性与自在感。也是在这种自在感的序列中窥见了一种关联与空隙的相互平衡。

将黑色楼梯贯穿整座建筑，缝隙中窥见一丝丝绿意，呈现出一种分散却又统一的不确定感，多层次的体块之间的关系，也成为了空间场域的记忆线索。

设计师在意空间的真实感，因为是是视觉、触觉、精神、情感和记忆的共鸣，这种共鸣使我们觉得置身其中，一切都是这么自然而然的存在和发生。

墙体阵列的排序在空间中不断延伸、游走，形成牵引的暗线和一种探索的过程，神秘，仪式感，只为最后抵达遇见神圣之光。

空间是凝固的歌剧

Space is a frozen opera

音乐的艺术不在于直接描绘形象而是把心灵置于这些对象，在心灵里创造情绪

居者拥有寻声的本能，跟随灵魂、跟随心声，便去到向往之处。在竖琴演奏的阵阵美妙古典鸣奏曲中探索韵律的张驰，动静之间的细腻把握化作聚集的圆形开口，成为空间视觉艺术无处不在的载体，同时也间距着空间引导的功能，具有充当了画布与容器的双重功能。

将内部做白底让出，只在边界上进行考量，任由弥漫地光线在物质空间的深处游走，直到抵达光线的深幽处。

卧室延续了黑白基调，衍生至顶的原木材质简约利落，聚散之美，给人一种在淡淡的温馨，内在之美，在于愉悦。

空间是一首交响曲，材质便是乐谱上的音符。空间上尝试脱离单纯建筑学的构建手法桎梏局限，期间融入哲学甚至是乐理的辩证思路去调试，重现空间旋律无声胜有声的协奏曲。

音乐的空间感无必须镶嵌在有当中才能得到显现反之亦然

△轴侧图

△平面图

项目名称｜旋律之墅

项目地点｜中国 中山

设计时间｜2020年11月

完工时间｜2023年1月

设计面积｜650㎡

设计公司｜广东纵横建设设计工程有限公司

主创设计｜刘晓

深化设计｜李检英

部分品牌｜B&B italia、Polifrom、Minotti、壹品国际家居、西班牙宝瓷兰岩板、必美地板

项目摄影｜林灿宇