冉古设计 | 艺术车展 1+N+X

本次项目是APC与冉古设计联合打造的艺术车展，也是KTM GT-XR首次在中华区亮相，空间将科技创新、汽车文化、潮流艺术家私等内容，进行多维度有机融合。本次艺术车展贯彻“1+N+X”的理念，“1”指的是车展本身，“N”代表N种艺术作品，“X”代表多重场景与无限可能，去单一化、多元联合俨然成为了空间鲜明的标签。

#1+N+X体验潮流艺术家居以“体验潮流艺术家居”为设计理念，将艺术家和知名品牌IP联合起来，创造出更富文化意味且符合当代潮流艺术的家居、家具、潮玩、限量版艺术品和自主联名设计产品。这些原创设计呈现了潮流个性的风格，使得生活空间充满艺术气息。

空间，不止于展览在这个宽敞的创作空间中，每一个细节都显得格外重要。墙壁上挂着一幅幅精美的画作，每一件艺术品都散发着不同的气息，仿佛有着自己独特的生命力。它们也赋予了空间鲜活的表情。整个空间的结构都被巧妙地融入了创作中。空间，也不止于展览本身，是艺术散发和流动的场所，更是个性表达和思维碰撞的媒介。参观者身处其中，就像是置身于一个神秘而又神奇的世界中。

每一件小作品巧妙地联结在一起，它们共享一条线索，却又保持各自的独立性。简明、静谧、包容的空间，放大了每件小作品的存在感，反衬出它们的风采，帮助它们与参观者建立起情感纽带。于时间流转的过程中，期待遇见那个读懂它们的人。

整个空间没有用太多的设计手法去突出空间，所有的设计铺垫都是为了更好的展示艺术品及车辆，设计师希望把赛车作为空间主角。墙面采用了清水混凝土，让艺术展的实质性内容更深刻、更有力度。

# Art and Mechanical赛车GT2上展现出了不同寻常的艺术美感，设计师歪歪老师将自己的手绘巧妙地融入到车身的设计之中，大胆鲜艳的颜色和强烈的线条，让这辆赛车变得更加独特和出色。这是一件联名艺术作品，更是艺术和机械的完美结合。

“do not go gentle into that good night“这句诗在艺术作品中也有着特殊的意义。它表达的是一种不屈不挠，不向命运低头的精神，与赛车的速度和激情相契合。这辆赛车不仅仅是一台机器，它还有着一种人类精神的象征意义，让人们对生命和未来充满了希望和勇气。

△来自家天地深圳湾睿印店B&B品牌沙发三张单人沙发与展区对望，半围合方式摆放，为洽谈的参观者提供着舒适的交流空间，更具有装饰性和观赏性，为整个空间增添了一份优雅和精致。这样有趣的布置手法，丰富了产品本身，又拓宽了艺术展的体验。

△DONUT留声机最初因甜甜圈经典的造型和多变的色彩触发灵感，把留声机最具特点的大喇叭符号设计成符合现代审美的扬声器，让每一段流淌出来的旋律变成“看得见的色彩”。把自带色彩音乐感的“自画像”中的纯色块和短笔触特点经过提炼设计，变成一幅具有后现代视觉趣味的像素绘画，更加完美地融入到整个艺术空间中。

△张周捷 用人工智能算法算出来的座椅设计倾向于片段式的艺术概念，从产品本身的角度出发，梳理片段式区域的空间特性，营造行径中的感受变化。这些座椅甄选特殊材质，每张椅子都有证书以及教授签名，在短时间内塑造了集体的艺术对话，然后又主动裂变成新的对话。

#Return to the protagonist弱化空间的外在，赋予产品地位，努力揭示产品本身的艺术和精神。赛车，重新清理了空间的论述脉络，一成不变的印象和那种对环境的警惕性被慢慢消散，取而代之的是行动展开与情态共生的无限可能，原本抽象的概念，有了较为清晰的呈现。

在各个区域内游走，可以隐约捕捉到“回归主角”的整体构想，但是设计又鼓励每件产品“放肆”表达自身的艺术，以致蓬勃发展。而这种“从偏离到吸纳”的多层次表达，也反过来为空间刻印了新的痕迹。

设计，推动了艺术语境的形成。方向盘上增加可读信息的液晶仪表，周身采用碳纤维材质，达成超凡脱俗的酷炫感和轻量化。KTM GT-XR首次在中华区亮相，就成功“出圈”，近距离接触予以众人极大的视觉冲击，只能说泰酷辣！

本次联合艺术车展，突破了以往的圈层壁垒或领域界限，围绕“展中展”的差异化概念，以不—样的角度去放大艺术的表现力，形成一种具有未来感的新空间，融合了大家对梦中情车以及艺术珍品的所有想象，释放了隐藏在表象后的真正艺术力量。

▼ 项目介绍

- 项目地址 | Name：深圳湾睿印 RAIL IN

- 项目面积 | Area：280m²

- 空间设计 | Design：冉古设计

- 主创设计 | Designer：黄辉、周泉

- 摄影机构 | Photography：自由意志摄影工作室

- 文案策划 | Writing：修合文化