无间新作 | 無集生活实验场-室内设计师平台 -室内设计论坛-扮家家室内设计网

从建筑本位和单体层面都回归生活

造就以人、以生活为中心的场景

设计是传达空间之美，而空间之美即建筑的真正意义。无间设计在不停探索设计美学和生活方式的驱策中，创始人吴滨先生将旗下WS SPACE进行实验性改

造。他说道，“新的改造是设计介入生活的实验场。为空间植入新的生命力，让无间倡导的体验秩序显现成形，在这个意识模型之中，充分感受自然，设计，艺术，建筑与人彼此之间的融合。”

六年前，WS Café希望为家具店引入更多人流，提供一个休憩放松的生活空间合集，继而观察人在空间中的停留与使用状态，是一场生活设计实验。这一次改造，将原有的Cafe和家具店之间的隔墙全部拆除，餐厅与生活美学区渗透融合，营造一个更具开放性的空间，增进人与人之间的互动与对话。同时在空间中置入吴滨先生专程去北欧淘得的百年设计经典，让新、旧设计也形成一轮时空对话。

一种有趣别致的生活体验，就此展开。

清代生活大家李渔在《闲情偶寄》中曾说过：“妙在水到渠成，天机自露 – 贵自然”。自然与空间在WS SAPCE一气呵成的结合，在密集的都市中创造出一种自然的、让人放松的避世环境，造就生活第三空间。

不经意走进，落入第一重半户外的秘密花园，大量的植物围合出的空间界限，似定非定的划分，不受石墙所限，若隐若现的东方情怀与现代生活情趣恰当结合。白日，沉浸于第二重室内高挑空间享受阳光的礼赞。夜至，深入到第三重可开可合的隐秘氛围中感受夜的深邃。

如此开放式到逐渐收窄的空间节奏，都市性格和自然情绪在这个生活实验场域有机溶合，三重不同维度空间规划，将第三空间的特质更立体描摹。

剥去多余的装饰结构，原本的立柱结构显现于外。硬朗的混凝土，水洗石材质加上垂坠的亚

麻隔帘，拙朴的肌理有着高度反衬的互补感觉，自然元素缀以空间更柔和、和谐的气质。

餐厅区水吧台自然的洞穴造型，黑色石造穹窿的力量在顶部分裂而出，飞扶壁的力量到达顶部之前回环出叠叠层次，巧妙的用作酒吧的陈列柜。6.6m的超长几何体水泥肌理吧台和圆弧洞穴借当代建筑的哲思达成一种视觉冲击与平衡。

“吧台后场，原本封闭的区域开辟出参差的地台结构和一片珍贵的采光面，阳光穿过镂空铜网，进入空间，因为它的鲜活、变幻、屡屡不绝，令空间的生命气息盎然。”

不经意的窗外花园，与前场开放的气场形成流动，身处其中，借自然之助，将心灵里的精神导引而出，很快建立起一种人与人之间分享的亲密感，在自然之中回归最基础，本原的状态。

“火作为五种构成物质的基本元素之一，希望它作为整个空间的核心，让人在其中形成一种天然聚合与亲近的状态”，吴滨说道。

餐厅的核心区域高耸的墙体与火炉呈咬合构成，透明的火炉结构让空间之间形成视线的交流，场域氛围流动其中。

围炉把酒，至乐在其中。

生活美学器物、微缩森林与餐厅空间互渗，生命情绪的表现在空间中交融组合成一个“境界”，整个空间呈现出融为一体的、连续化的状态。一个个生命的自然形体，生生不息，自然流转。

艺术是一种神域，一种通过艺术家所实现的光韵。WS SPACE全新空间，艺术的光韵覆盖整个场域。

20世纪经典灯具创作-初代原版松果灯PH Artichoke之一，在WS SPACE陈列展出。灯表面的白铜质地，经过百年的氧化包浆，泛出褐色自然肌理的美感。72个金属叶片包覆组成的灯体，依不同的叶片尺寸顺序由上至下共分为12层，每层各6片，每个叶片位置与角度均经由测算，使其如树叶般交错堆叠排列，何种角度仰视，刺眼光源都无从寻迹，更能透过叶片互相折射使光源柔和而均衡地散布于空间。

橱窗中精巧构造的雕塑，通过巧妙的平衡传递出和美的力学气质。这座由丹麦艺术家Børge Jørgensen于1956年创作完成的作品名为Syntesefra min have（直译为：我家花园中的融合），经历数十年的风雨磨练，原本黑黄涂料的钢铁材质外生成自然的包浆，朴素却又华丽高雅，最大程度表达出设计对结构和材质本身的尊重。