广州设计周X青舍 | 何靓：卖时间和痛点

像波子汽水一样清爽，像苏打饼干一样干脆

我们想用这样明媚的字眼来形容

「青舍·设计师养成计划」第二季的

三位年轻设计师

他们是一股正在崛起的清新力量

你在这些人身上很难看到

时代的蹉跎，市场的磨损

以及价值观的左右摇摆

他们只是身体力行地书写

专属于自己的未来主义

看上去是如此水到渠成而令人艳羡

这就像是夏日里冰凉的波子汽水

瞬间爆发的泡沫正在溢出瓶口，被人注视

才华 ？反叛？快速成长？比肩世界？

我们对于年轻一代的设计师混合着

「寄予希望」又「不怀好意」的重重猜想

于是，「青舍·设计师养成计划」第二季

选择剖开了三位年轻设计师的截面

今日特供波子汽水——

JUMGO 浆果创意 创始人/设计总监

何靓之味

何靓，来自成都。

他说在自己更稚嫩一点的时候，光着膀子和朋友们吃火锅是常有的事，烟火气在这样的描述里瞬间升腾而起，似乎还带着辛辣的油香味道。然后，我们便觉得如果把人们对于成都这座网红城市的一切印象和标签，都扔在他身上，或许就能理清他的很多灵光一闪，究竟来源于何处了。

2019年的「中国设计星」决赛场上，被所有业态紧密追逐的「新零售」理所当然成为了终极考题，而何靓则决定将「贩卖时间」的概念搬上演讲台。这个被称作「TIME BAG」的设计方案，由于透露出了让人耳目一新的未来感与游戏感，最终为其夺得了比赛的冠军，也成为了他个人设计履历中又一个显眼的注脚。

毫无疑问，何靓很「新」，不仅仅指年龄和经验。

透过一系列的作品档案，还能轻而易举地捕捉到他的朝气。同时，他也拥有年轻人的其他特性，像某一种栖息在城市丛林里的敏感动物，自由的呼吸，然后观察着时代的气息与思潮，并投射在自己的设计作品之中。

他甚至在「中国设计星」的比赛现场，带来了一场关于近未来的「预言」。何靓大概觉得自己提出的「贩卖时间」概念，未来真的会成为一笔好生意。

在这个概念中，用于流通时间的装置或者应该被叫作空间——「TIME BAG」，位于机场内，是旅人时间和寂寞的捕手。空间设置为六米层高，被分为上下两层，一层为放射性的开放布局，既可以全角度地吸引各方旅客，又能恰当地融入机场较为开阔的空间之中；二层才是设计的核心，通过透明垂直交通便可顺利抵达。

 TIME BAG 

这里由MR技术打造成虚拟现实的体验空间，简洁的荧光屏组成的画面像是科幻电影中某些场景的现实版。体验者可以领取游戏任务，比如在曼谷街道搜罗金币，在勃朗峰滑雪，或者闲逛于一个完全虚拟的社交空间之中。

「TIME BAG」就像是勾连现实和虚拟的甬道，而在游戏中打怪升级获取的虚拟货币后，又能以一定比例换取机场商铺中的优惠券，以此搭建出商业链条中的最后一环，让线上连接线下，真正使这个装置产生可预期的商业价值。

除了高度体验与互动之外，这个设计真正的魅力还在于，它在向我们展示着关于用户与空间更加多元关系的想象力，以及提供了一种虚拟与现实和谐衔接的生活方式。当现实空间过于拥挤，我们将借由虚拟时空来完成生活的种种需求，这有可能就是未来的样子。

当我们与空间的关系转换为与时间的关系，并借由虚拟现实和5G技术延展出更多元的维度，似乎空间不再是固态的而是流动的，因此一切就开始变得好玩了起来。

何靓似乎讨厌以结果为导向的所有事情。

他不愿意屈从于某种流行元素，在着手设计工作的时候，需要找到整个项目的根源，解决究竟为何而设计的疑问。并非单一地输出美学或者概念，在看起来美学至上的空间背后，有许多关于地缘文化、消费习惯、商业逻辑的理性思考，一环紧扣一环。

在「TIME BAG」中，何靓遭遇的痛点是如何在线下消费中，拥有和线上活动同等的乐趣与快感，线下消费场景如何减弱互联网的冲击，以及如何抓住碎片化时间。这三个疑问是设计的基础和出发点，以此反推，他才会搭建出以虚拟现实技术为基础的连通线上和线下的空间。

何靓认为，很多人没有注意到，但以杀时间为轴心的商业逻辑一直都存在，而天然拥有大量碎片化时间的机场，也就成为可以安置这种商业业态的场景。这些背后的考量，为想象力搭建出了稳固而值得推敲的「地基」。

 PINE青棵 

驾咖啡 

 LAFE拉萨咖啡xGG POP SHOP 

之后，何靓又向我们分享了几则冷知识：其一，50万人口的拉萨却拥有了500间咖啡馆；其二，由于佛教从印度而来，而印度又有着被英国的殖民历史，所以在漫长的文化迁移中，藏区一直拥有喝咖啡和甜茶的习惯，为了休闲也为了摄取必要的微量元素；其三，藏区对于外来文化可能比汉族聚集地更加开放。

这些周边信息，来源于何靓三个绝对不能错过的项目《PINE青棵》《驾咖啡》《LAFE拉萨咖啡xGG POP SHOP》。为了打开藏地密码，他在设计前期进行了实地考察，并调研了大量藏地艺术表现手法。

最终，我们看到了他的选择——在新旧两种文化的交融中呈现出全新的样貌，而并非去刻意颠覆原有的认知，因此藏地元素和现代设计才能在这些作品中相得益彰。何靓说，设计师很多时候是站在一个上帝的视角试图去解决一个伟大的问题，但如果没有真正去读懂对方想要什么，很多问题往往无法解决，所以我需要站在对方灵魂深处去。

不得不说，无论是「TIME BAG」还是藏区咖啡馆在具备某些网红潜质之外，都藏着设计师自己对这个世界以及人群的引导与爱护，而建立在思考之上的设计，通常都会留存得久一点。但那些生于时代之下只能满足单一需求的网红设计，却常常由于缺乏内在逻辑，最终会给设计师带来既繁荣又衰败之感。

而何靓总觉得，一个看起来惊世骇俗的东西，很容易被另外一个看起来惊世骇俗的东西打倒。找到核心，反推内容，制定相应的策略，以此拥有使空间抵御网红泡沫的能力，才是自己要走的路。

旁观者总是想简单粗暴地把接收到的一切信息与情绪，做出统一而标准的划分，然后推导出看似合理的答案，以便面对复杂而庞大的世界，但或许这也会适得其反。比如，前不久，B站推出名为《后浪》的宣传片，期待所谓的前浪与后浪能借此相互理解，弥合鸿沟，但却引发了更多的争议和对立。

我们也把这个问题抛给他，他是如何看待自己的「新」以及那些前辈们的「老」？何靓觉得前和后并不重要，关键在于，你是否真的「浪」过。

 BAYZ BAR 白泽 

 S-INN HOTEL 栖酒店

 

他以柯布西耶作为佐证，这位建筑巨匠在设计被称作20世纪最具表现力的朗香教堂时，已经60多岁的高龄，但这并不会妨碍这个作品对于现代建筑发展产生的重大影响。

正如「中国设计星」的比赛进程中，有多位较有名气的设计师作为导师和评委深度介入，设计前浪与设计后浪有了很多互动的机会，何靓也因此走出了川渝之地的限制，看到了很多同行的思维方式和设计作品。

而成长于不同时代背景下的设计师，在交流中亦可相互吸收养分，成熟设计师借此可以了解到年轻设计群体的当代灵感，新一代设计师更能学到前辈的经验，以便更快找到适合路径。前浪与后浪的区别在开诚扑公的交流中，更像是一场庸人自扰。

显然解决客户需求、释放更大的价值永远是设计师的外在支点，那么他们内在支点又是什么呢？为了找到答案，我们与何靓从设计聊到了成都这座神奇的城。

如果每一个城市都是一个坐拥千万级粉丝的大V，那么毫无疑问，成都是最近几年最风生水起的那一个。无论是国宝熊猫、成都人的「巴适」生活、还是春熙路上的大腿都极易得到海量关注。

作为当地人，何靓认为这座城真正的生命力，在于其拥有历史沉淀的底蕴，而它却可以在某些部分以国际视角来展示东方文化，就像那只攀爬在IFS大厦上的熊猫。它不是片面的，不是快消的，所以城市的喧嚣与古建筑和寺院的静谧，可以与成都太古里和平共处。

 乾坤豆 

何靓从未掩饰自己对于成都的热爱，聊起火锅和饮茶，整个人都随之升了温。而作为浸染其中的设计师，势必会被这股包容自洽的文化融合影响，在自己的设计中展现出某些地域性的特征，我们猜想这座城或许就是他设计的另外一个支点。

成都拥有着很多城市力不能及的变化速度，从而为生长在这里的设计师带来了更多可能性和不可预测性。或许他们将在城市与设计师能在相互「关照」之下，共同在不远的未来，迎来一轮新的爆发。

-END-
 支持媒体 建E室内设计网、LiFEN ESS居上、设计部落、设计食堂、青舍QingHouse、阿客工坊idzoom室内设计师、造学设计会、设计纪元家装室内设计、一点资讯、设计邦designboom、漂亮家居、扮家家室内设计网、纯粹设计PURELY DESIGN、室内设计叔、海棠设计家