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项目面积：110m2

项目团队：王卓尔，孙茜，Begonea Maisa

模型：张愉源，周铭迪，王吉辰

摄影：朱思宇，车佩平

项目起因

2016年底，踏入30岁的我们赶上了同龄人里最后一波结婚潮，作为朋友圈里仅有的建筑师，给周围人设计婚房的事情便落到我们身上。

背景及观察

就团队以往的设计经验来看，今日的集合住宅与个体所期盼的‘家’已无必然联系，其形态日趋稳定，其户型具有可复制性。这一规律跨越地域，在巴塞尔，阿姆斯特丹，鹿特丹，上海国内外并无显著分别。而从下一个层级，即室内设计上来看，国内外却走向了两条不同的道路。

与变化缓慢，口味清淡的西，北欧国家不同，国内的室内设计画风多样且变幻莫测。欧陆，简欧，新中式，美式，工业，复古，日式，北欧…短短30年间，这些形容词和标签伴随市场开放及媒体传播喷涌而出。室内的风向三年一变，当年6070父母们投入大量精力引以为傲的设计（线脚，雕花，柚木地板），在如今的8090后看来几近历史遗留问题。

在国内，室内设计是布景，是舞台剧，是造梦机器，是全球化的另一套语句。在上海，室内设计是时尚，是快消品，是身份象征，是争奇斗艳的一个场地。而这一切现实均与我们的价值观（即优秀的设计应耐久，抵抗快速消费，简朴，注重社会公平）相背离。

设计思考

怎样避免落入快消的陷阱？如何让室内设计具有超时性？怎样让步入成年的年轻人意识到，对于一个家庭，独特的价值观远重于物质传递，而设计则是这一切的暗喻？面对这一系列问题，对客户的特征分析被置于首要。我们的业主是一对年轻夫妇，受过高等教育，具备美学基础，有着现代都市青年的特征及生活习惯。这是一个理性的家庭，井井有条，自省，与我们在欧洲工作中接触到的年轻人相似，而这也是社会步入工业化后新一代年轻人的写照。如何在方案中体现这一特点，设计一套宁静克制的住宅，并且避免过度设计，以便业主未来自行安排，成为项目的主要策略。

设计方案

功能及流线是设计的首要切入点，这一方面是由团队建筑师背景所决定，另一方面也是对国内并不那么规整的平面回应。考虑到此套户型采光良好，各部分功能中规中矩，但空间本身并无亮点，团队曾一度提出拆除厨房围墙放大客厅区域，或放大主卧面积，然而在与业主商榷之后，依然尊重其意愿，保留了所有墙体，而仅对部分房间功能进行了简单置换。

基本平面确定之后，就室内氛围及色板团队进行了进一步研究。考虑到上海本身灰尘较多，零碎的物件会对后期清扫维护极不便利，而繁复的线条则多出于当下时尚或为了掩盖简陋的工艺，容易过时，因此在寻找参考案例时，体块感强线条简练的设计成为首选。

同时，为了让设计更具持久性，避免落入‘流行色’的消费主义圈套，团队推荐以白色，灰色，木色此类中性色为主色，并保留了原有地板，对其仅进行简单打磨并上漆翻新。清爽的地板色不但能与室外时时更迭的商业社会拉开距离，也能给予整套公寓安静，甚至类似美术馆的氛围，而这样的设定也符合户主本身特性。由于背景干净类似展厅，家具在此会显得尤为突出，因此精而简成为主要挑选策略。我们挑选了不同品牌的灯具，沙发，餐桌，但其轮廓线条却有着一定相似性。而为了避免设备破坏整洁的氛围，空调或藏于柜内，或置于次要墙面，而所有皮管则均从室外绕行。

而为了让整个室内具有连贯性并在多年后看上去依然简练耐久，在装饰品的选择上团队劝退业主购买时下热门的装饰，而建议选择Ellsworth Kelly，Josef Albers的画作。尽管创作于七十年代然而至今来看依然克制美观。而客厅中则选用Assaf Hinden的摄影，他擅长将荒废的器物重组并赋予新的含义，也与设计概念接近。而在更细小的一些日用品上我们则建议视觉上具有逻辑性且与整体统一的装饰品，并将更多的室内空间留给业主自行打理。